Mirar-nos con ojos ajenos

 

Los maestros del como

 

Proponer comparaciones, afinidades, similitudes, contigüidades, tiene su secreto. En este mismo espacio ya nos hemos referido a las comparaciones  (http://habladuriacronicasdelocotidiano.blogspot.com/2018/10/comparaciones.html) así como a El arte de las comparaciones (http://habladuriacronicasdelocotidiano.blogspot.com/2021/04/el-arte-de-las-comparaciones.html)

En esta misma línea ahora enunciamos algunas propuestas de quienes podemos identificar como maestros del como:

 

Brecher es delgado como un lápiz (…)

Susan Orlean

 

En el ala del sombrero reposaban flores de cerezo, como un círculo de billetes de tren perforados.

Peter Handke

 

(…) lo vi pasar por la calle, junto al escaparate, con los brazos caídos, como un boxeador que va a un combate en el que no tiene ninguna posibilidad de ganar.

Heinrich Böll

 

El silencio que siguió a sus palabras era como el silencio de un campo en el fondo de un valle de alta montaña, cuando el sol poniente roza los costados de un rebaño de vacas que allí pace.

John Cowper Powys, citado por Peter Handke

 

Las plantas muertas pendían fuera de las macetas, como títeres abandonados en las candilejas de un teatrillo.

Alberto Savinio

 

Brisseau yacía tumbado de espaldas en su lecho, durmiendo a la luz de la luna. Con su estómago protuberante que se balanceaba en el aire y una sonrisa tonta en los labios, parecía un objeto inanimado, como una pelota de fútbol o dos entradas para la ópera. Momentos más tarde, al ovillarse entre las sábanas y caer el resplandor lunar sobre él desde un ángulo distinto, su apariencia devino exactamente la de un juego de vajilla de plata de veintisiete piezas, completo, con fuente para ensalada y sopera.

Woody Allen

 

En lo dicho, tan solo una pequeña muestra de maestros del género.

Vacaciones

Estar de vacaciones está bien, pero ¡cuidado!, no sea cosa de relajarse demasiado, de destramparse. Según Rafael Sánchez Ferlosio esa advertencia queda claramente de manifiesto en el lenguaje y forma parte de un programa pedagógico.

Fórmulas como “merecido descanso”, “sana alegría” y “honesto esparcimiento” son huellas, el cuajo de la ideología. Esas tres son las que van más veces juntas, con alguna variante. (…)

La alegría no puede ir sola y tiene que ser sana. Hay un sustrato moral. Esas tres están elaboradas para los pobres por la clase ociosa, como la llamaba Veblen. Son un programa pedagógico para los infelices.

Fernando Savater afirma que hay que dejar las cosas en claro para que los empleados no le agarren el gusto al descanso lo que podría acercarlos peligrosamente a la vagancia.

(…) Sánchez Ferlosio nos recuerda que los términos que se refieren a la suspensión temporal de la laboriosidad vienen siempre acompañados por algún otro que los disculpa: una sana diversión, unas merecidas vacaciones, un descanso reparador, un ocio saludable, etcétera. Para que no escandalicen los oídos de los empleados, no los vayan a tomar por un elogio de la vagancia.

Por otra parte, hay quienes -por difícil que resulte creerlo- tienen problema con las vacaciones; es el caso de Juan José Millás

Procuro estar de vacaciones, pero no me sale. No sé levantarme tarde ni pasar el día haraganeando ni ver la tele durante horas. Tampoco sé hacer las cosas despacio para que las horas pasen deprisa.

Y no es sólo un problema personal sino cultural.

Hace años leí un artículo de prensa que comentaba que en Japón y algunos otros países la mayoría de los trabajadores no tomaban el total de días vacacionales sino que se conformaban con muchos menos de los que les correspondían por ley. El citado informe explicaba esa peculiar situación por un lado a la laboriosidad de ciertos pueblos, así como también a sus dificultades para saber qué hacer, en qué ocuparse, en su tiempo libre.    

Todo es cuestión de que nos pregunten...        

Lunes temáticos

 

Mirar-nos con ojos ajenos

 

Comentario

 

En base al artículo publicado por Núria Jar en el periódico La Vanguardia (Barcelona) el 23 de julio de 2017 acerca de médicos convertidos en pacientes, ya hemos presentado en este espacio dos notas que aluden a ello (http://habladuriacronicasdelocotidiano.blogspot.com/2019/10/un-diagnostico-esquivo.html

y http://habladuriacronicasdelocotidiano.blogspot.com/2019/03/cuando-en-cuestion-de-segundos-se-apaga.html)

En esta ocasión, y en base al mismo artículo, veremos otro caso en el que un doctor en forma repentina se transforma en paciente.

La (…) metamorfosis de médico a paciente sucedió dentro de un escáner de rayos X. Concretamente en la misma máquina que el doctor Manel Escobar, director clínico de diagnóstico por la imagen del hospital Vall d’Hebron, utilizaba a diario para diagnosticar y hacer el seguimiento de pacientes con cáncer. Un lunes, posterior a un fin de semana con molestias, Escobar pidió a su técnico de radiología que le hiciera un escáner.

El propio doctor Escobar supo de inmediato de qué se trataba

(…) él mismo fue quien interpretó la fotografía donde apareció un cáncer de páncreas localmente avanzado. “Como radiólogo sabía exactamente ante qué estaba: uno de los cánceres con peor pronóstico”. Le esperaba un tratamiento duro de quimioterapia, radioterapia y una cirugía muy agresiva para el abdomen.

Felizmente, aclara la nota, el padecimiento del doctor Manel Escobar tuvo una evolución favorable, lo que le ha permitido de forma vivencial confirmar algunos conocimientos.

Ahora que lo ha superado quiere compartir su experiencia para inspirar esperanza en otros. “Creo que el aspecto psicológico de una enfermedad, cómo se siente un paciente y cómo le hacemos sentir los médicos, es fundamental para que el proceso de curación sea bueno”.

A escala emocional no todo el mundo encara una enfermedad del mismo modo.

Sostiene que mantenerse activo, ir a trabajar aun en condiciones tan especiales fue para él un aspecto decisivo en su recuperación.

El doctor Escobar iba al hospital conectado a una petaca que le subministraba quimioterapia durante 48 horas. “Yo iba a trabajar no porque fuera un héroe, hacía un esfuerzo porque psicológicamente para mí era vital sentir que estaba en el proceso de curación”.

En esas estaba -señala la nota de Núria Jar- cuando se presentó un pequeño acontecimiento al que el doctor Escobar atribuye particular relevancia.

El tumor se le había reducido mucho y, contento, bromeaba sobre su recuperación. De repente, un oncólogo joven le respondió: “Eso ya lo veremos”. A pesar de que no lo dijera adrede, aquel comentario le dejó “absolutamente hundido”, detalla del recuerdo.

Aquellas escasas palabras del joven colega (a quien no atribuye mala intención) le dejaron muy mal sabor en su experiencia como paciente.

Sería conveniente (aunque la sugerencia llegue tarde y exista ya una amplia biblioteca sobre la materia) que los médicos devenidos en pacientes dejen por escrito sus aprendizajes de cuando les tocó estar del otro lado del mostrador.

Polémica respecto a la música sinfónica

 

En los terrenos de la música -como en tantos otros- las diferencias en gustos y apreciaciones no se hacen esperar y por lo general la música sinfónica es considerada un deleite para los oídos, representa una de las cumbres artísticas.

La obra de Beethoven es referente en la materia y Fernando Zamora narra una singular anécdota en relación a ello.

Se cuenta que cuando Goethe atendió a la presentación de la Novena Sinfonía de Beethoven dijo: “he escuchado toda la música que un hombre puede escuchar”. Aparentemente, después de esto no volvió a ir a una sala de conciertos.

Sin embargo, no faltan los irreverentes que toman distancia de las mayorías presentando un punto de vista opuesto; tal es el caso del escritor Mario Levrero.

(…) Y lo más difícil de soportar es la música sinfónica. Yo estaba perplejo con ese extraño fenómeno de las sinfonías; no me explicaba el porqué de su existencia. Un amigo bonaerense me explicó una vez: la música sinfónica nació cuando se terminaron las cortes de los Reyes, o sea que es un producto de la República, y tienen que tocar fuerte y hacer mucho ruido para llegar a las grandes concentraciones de público, ya que no es lo mismo tocar en un cuartito para el rey y sus amigos, que tocar en un teatro, o al aire libre.

Lo anterior según Levrero -posiblemente retomando los conocimientos de quien identifica como su amigo bonaerense- fue en detrimento de la música.

También bajó, naturalmente, la calidad, para que el público masivo entienda o crea entender. Son formas musicales esencialmente muy simples, cuyo único mérito es el volumen de sonido.

Eso sí, acepta algunos casos especiales

Hay excepciones, como siempre, soy fanático de La consagración de la primavera que, si bien no es una sinfonía, utiliza todos los recursos de la gran orquesta y hace todo el ruido posible. Pero es algo creativo, regocijante, lleno de imaginación y color (…)

En opinión de Mario Levrero esta obra de Ígor Stravinski se cuece aparte al distanciarse de

(…) esos torpes golpeteos de Beethoven, que siempre me hizo acordar a un niño tocando el tambor a la hora de la siesta. Toda esa música tiene la simpleza y la machaconería y la prepotencia de las marchas militares. Es música militar, o militarista. Siempre se asocia con Napoleón y otros personajes brutales.

Finalmente pondera a Mozart, “(…) es otra cosa. Incluso en las obras más populacheras conserva algo de la música de cámara, algo fresco e imaginativo.”

Queda abierta la invitación a la polémica.

Los pianistas chinos y Chopin

 

Un día, y en forma por demás fortuita, nos encontramos con un dato que nos invita a poner atención en una cuestión en la que nunca habíamos reparado. Tal fue lo que le aconteció a Juan José Millás: “Me entero por casualidad (cómo si no) de que en China hay entre cuarenta y cincuenta millones de pianistas.” Y a partir de esa información propone algunas consideraciones

 

No están todos juntos, claro. Si se reunieran, formarían una nación. (…) Entre cuarenta y cincuenta millones de pianistas, decíamos, el número de habitantes de un país como España. Si los pianistas chinos no fueran pacíficos, podrían invadir Japón con sus pianos. Japón, por poner un ejemplo.

Creo que el hecho de que no estén todos juntos admite otras reflexiones. Un ejemplo de ello lo sugiere una declaración nada menos que de Duke Ellington

Tu sabes como son las cosas. Llegas a tu casa convencido que te vas directo a la cama, pero te encuentras con el piano que te coquetea, tocas un acorde, y antes de que te des cuenta son las 7 de la mañana.

Y es así que queda en claro otra ventaja de que los pianistas chinos no estén todos juntos porque si así fuera -y en caso de que el piano les coqueteara- el problema para los vecinos sería enorme ya que hasta las 7 de la mañana no habría quien pudiera pegar un ojo.

Ahora bien, ¿de esos tantos millones surgirá algún maestro de la talla de Chopin? El reto es enorme porque según Eusebio Ruvalcaba: “Más que Freud, Chopin es el verdadero intérprete de los sueños.” Y sabedor de que ello es mucho decir a continuación Ruvalcaba expone sus razones

Levantó sobre el teclado una estructura leve y flotante, pero absolutamente poderosa. Supo hacer de la miniatura musical una suerte de salvoconducto hacia el interior de la naturaleza humana. Como una lámpara sorda a través de la cual fuera posible asomarse sin el menor escollo. Su música posee un sello personalísimo como no lo tiene nadie más. Le dio al piano la nomenclatura de la intimidad.

Tal vez haya quien pueda responder a la pregunta planteada.

De nefelibatas y nubepensadores

 Deben ser pocos, muy pocos, quienes no recuerden de su currículum formativo frases como: “¡tú siempre en las nubes!”, “¡en algún momento deberás poner los pies en la tierra!”

Juan José Millás, destacado observador de la cotidianidad, atestiguó una situación de este tipo

(…) acudo a una cafetería cercana, donde, acomodado en la barra, pido un gin-tonic. Hay a mi lado un hombre mayor, con barba, en compañía de uno joven. El mayor le dice al joven que debe tener los dos pies en la tierra. Recalca la palaba dos, como si la dijera en negrita (dos).

-¿De qué te ha servido a ti tener los dos pies en la tierra? –pregunta el joven.

-No empieces con eso –responde el hombre mayor, y se hunden ambos en un silencio rencoroso.

Así pues aun cuando tener los pies sobre la tierra no garantiza nada, el hecho de vivir en las nubes se considera algo negativo, por estar fuera de lugar, lejos de la realidad, distanciado de lo cotidiano. Y ello en opinión de tantos cultores del realismo no sería cosa buena para la vida por lo que se convierten en espantanubes. Agustín Monsreal relata sus vivencias y aun escucha las voces del pasado.

Estar trepado todo el tiempo en una nube no es sano, no es normal. Anda, baja de ahí. Tú sabes que te lo digo por tu bien. ¿Verdad que se lo digo por su bien? (…) Vamos, baja de una vez. Comprende que vivir en esa nube no te conviene, tienes que abandonarla, ser como los demás, poner los pies en la tierra, pensar en el futuro, en la felicidad.

Pero el escritor yucateco reivindica, en forma por demás contundente, su derecho a la nube.

Y esa nube es mi vocación, mi valor, mi destino; es mi ternura, mi razón de ser, mi bien terrestre único e insobornable. Dejarla significaría una cobardía, una traición inmedible. ¿Y qué sería de mi existencia sin ella sino una falsedad, una impudicia, una abyección definitiva, un fracaso? (…)

De modo que a pesar de las depredaciones y de las canalladas con que me batallaron, todavía respiro, y todavía soy capaz de procurarme un pan, y todavía traigo en su sitio mis redaños y mi nube anda conmigo. 

Según da cuenta José Luis Melero existe un término con el que se identifica esta actitud de vida: “Nefelibata es cultismo con el que se designa al hombre soñador, al que anda por las nubes.” Y agrega

El más famoso nefelibata ha sido sin duda Rubén Darío, que escribió de sí mismo aquellos hermosísimos versos: “Nefelibata contento, / creo interpretar / las confidencias del viento / la tierra y el mar…”

Tal vez hoy más que nunca sean necesarios los nefelibatas o nubepensadores (como alguien también les ha llamado).

Es así como la resistencia y defensa de las nubes, tanto personales como colectivas, se convierte en prioridad de vida.

¡Que nunca nos falten!

Manos

 

Ya nos hemos referido en alguna ocasión al tema de las manos en el contexto mexicano (http://habladuriacronicasdelocotidiano.blogspot.com/2010/12/una-cultura-manos-llenas.html).

En esta nueva incursión sobre la cuestión recurrimos a Luis Melnik quien cita al doctor Alexis Carrel (premio Nobel en Medicina, 1912), cirujano y biólogo, cuando en su libro La incógnita del hombre afirma que

La mano es una obra maestra. Actúa como si estuviese dotada de vista. Los dedos son esas cinco palanquitas compuestas cada una de ellas de tres segmentos articulados. La mano se adapta lo mismo al trabajo más duro que al más delicado. Ha manejado con la misma destreza el cuchillo de sílex del cazador primitivo que el martillo del herrero, el hacha del leñador, el arado del labrador, la espada del caballero medieval, los mandos del moderno piloto, el Pincel del artista, la pluma del escritor, los hilos del tejedor.

Por su parte, Michel de Montaigne se refería a otros usos posibles de las manos.

Pues, ¿y qué no hacemos con las manos? Con ellas requerimos, prometemos, llamamos, despedimos, amenazamos, rogamos, impenetramos, negamos, rehusamos, interrogamos, admiramos, contamos, confesamos, nos arrepentimos, tememos, nos avergonzamos, dudamos, instruimos, mandamos, incitamos, estimulamos, juramos, testimoniamos, acusamos, condenamos, absolvemos, injuriamos, despreciamos, desafiamos, desdeñamos, adulamos, aplaudimos, bendecimos, humillamos, nos mofamos, nos reconciliamos, recomendamos, exaltamos, festejamos, nos regocijamos, nos quejamos, nos entristecemos, exclamamos, reprendemos.

Seguramente que la lista no es exhaustiva y aún falta mucho que agregar.

En otro orden de cosas Robert Hertz alude a la flagrante desigualdad en el trato dispensado a la mano izquierda y a la derecha.

¡Qué semejanza tan perfecta la de nuestras manos!, y, sin embargo, ¡qué desigualdad más irritante!

Para la mano derecha son los honores, los comentarios más lisonjeros, las prerrogativas. Ella actúa, ordena y coge. Por el contrario, la mano izquierda es despreciada y reducida al papel de humilde auxiliar, sin que pueda hacer nada por sí misma, más que asistir, secundar y sujetar.

La mano derecha es símbolo y modelo de todas las aristocracias; la mano izquierda, de todas las plebes.

Pero ¿cuáles son los títulos de nobleza de la mano derecha? Y ¿de dónde viene la servidumbre de la izquierda?

Claro está que los zurdos tendrían mucho que decir en relación a lo anterior…